原創(chuàng)動畫《VIVY螢石眼之歌》開局5分結尾3分 少女英雄成長故事
四月新番剛播出時，我曾對一部原創(chuàng)動畫寄予厚望。
霸權社制作，《Re0》的作者長月達平擔任劇本，成片極為優(yōu)秀的演出效果，AI、百年時間旅行等喜聞樂見的要素……
這部動畫，就是——《VIVY螢石眼之歌》
不過，在四月番這個“最強原創(chuàng)季”的原創(chuàng)動畫們相繼落下完結的帷幕后，《VIVY》就不似初見般閃耀了。
《VIVY》并不算爛尾，如果同期沒有《巴克亞羅》、《電光機王》等同行對比，我甚至不會覺得《VIVY》有啥不好的。
但這一季的優(yōu)秀原創(chuàng)動畫實在是太多了，這也無形中拔高了我的期待。
初見《VIVY》，我以為自己會看到一部科幻大作，一部貫穿百年的AI發(fā)展史，充斥著各種陰謀與破局。
看到最后，我才明白，“AI”、“時間旅行”、“智械叛亂”不過是一層華麗的外衣，《VIVY》這部動畫，自始至終，就只是vivy的故事。
一個名為vivy的機械少女，追尋“心”這個概念的故事。
首先，本作對AI的設定就十分“曖昧”，AI只能有一個“使命”。
動畫開頭舉了個生動的例子說明這件事情：
一個以打字為使命的AI，聽到孩子的哭聲，只會在他床頭熟練地作出敲擊鍵盤的動作，試圖以這種方法哄寶寶。
這個例子雖然很AI，但是，通篇看下來，這片里的AI，尤其是vivy這樣的自律型AI，和人類的區(qū)別實在是太小了。
Vivy的使命是，“用歌聲為他人帶來幸福”，這個使命本身就是很抽象的概念，可解讀性很高。
她加入松本的“奇點計劃”，以阻止100年后的智械叛亂為目的行動，松本將這一行為解讀為“為了能讓更多的人聽到她的歌聲”。
這種對使命的解(歪)讀(曲)，《我，機器人》里的那些歪解機器人三定律的AI都自愧不如。
最關鍵的是，vivy在劇中的種種表現，也讓她看上去更像一個不經世事的少女，而非AI。
盡管她有點缺乏幽默感，對松本的笑話經常無動于衷，可她的情感流露可一點也不少。
當松本否定她的使命時，她會一本正經地要求對方收回話語，停止侮辱她的使命。
當她去旭日旅館執(zhí)行任務時，她會因為何艾斯黛拉的相處，認為對方不可能是墜毀的元兇，要求做進一步的調查。
當她經歷了種種，再也無法展開歌喉時，她甚至會嘗試自己寫歌。
而且，在這百年旅途中，除了和松本一起執(zhí)行奇點計劃，她也一直沒有忘掉那個困擾她的命題——“用心歌唱，到底指什么?”
不得不說，這個困擾實在是太“人類”了。
而她的這個困擾，也讓我在看她的時候，經常跳戲到另一個角色身上。
同樣都是戰(zhàn)斗力爆表的美少女，同樣都有機械元素，同樣有些缺乏幽默感，情感表現平時淡薄，真的爆發(fā)起來不輸任何人。
一個在問“愛是什么”，一個在問“心是什么”。
沒錯，我說的就是薇爾莉特，通篇看下來，vivy這個角色形象和薇爾莉特重合度真的很高。
拋開vivy的身份不談，故事本身也有些經不起推敲的點。
例如，既然松本這么NB，他為什么要想著把vivy拉入隊呢?就因為造出它的博士本人是個vivy廚嗎?
Vivy是怎么知道自己鐵桿歌迷的飛機即將墜落的?這屬于未來信息，松本不想讓她知道，直接不告訴她就得了。
《VIVY》的結局，雖然不算崩，但是和當季其他原創(chuàng)動畫比起來，就差了那么點意思。
別人都是原地起飛，到了這就只是平穩(wěn)落地了。
奇點計劃最終失敗了，他們的本意是拖慢AI的發(fā)展進程，結果他們的每一次操作反而是加速了AI的發(fā)展。
作為黑幕的AI信息統合體(之前一直只作為背景出現)直接跳臉，表示就是它在搞事。
至于原因，總之是一些很常見的智械叛亂理由。
它將中止這場屠殺的權力交給了vivy，因為她是第一個嘗試進行創(chuàng)作的AI，符合它對于“新人類”的定義。
而vivy終結這場屠殺的方式，就是要親自把這首歌唱出來。
經歷了一次失敗后，博士又一次將vivy和松本送到了叛亂剛剛發(fā)生時。
這一次，他們沒有去救博士，直接去支援友軍，保存了有生力量。
然后兵分兩路，松本帶人壓制黑幕，vivy直接登臺開唱。
她也終于理解了“用心歌唱”的意義，對于她來說，用心歌唱就是帶著回憶歌唱，她百年來的記憶譜寫成的這首《螢石眼之歌》最終阻止了滅世。
這個結局只能說中規(guī)中矩，把該填的坑填了，盡管填得不太漂亮。
最后的這首《螢石眼之歌》，我感覺也稍微拉了點，《VIVY》這動畫的音樂質量整體很高，作為終幕的這首歌不如最初的《sing my pleasure》。
不過，這也許是為了體現vivy的青澀有意為之，畢竟是她首次創(chuàng)作的歌曲。
雖然我吐槽了這么多，但是，這其中的大多數吐槽，都是因為同期作品做得太好了，對比之下才顯得《VIVY》拉了。
如果它沒有生在這個神仙原創(chuàng)頻出的四月，這將是一部僅僅用“演出效果”就能征服觀眾、成為季霸的原創(chuàng)動畫。
我們在看一部動畫的時候，不僅僅是在看這個動畫講了什么故事，還得看這故事是怎么講的。
同樣的橋段，同樣想要傳達給觀眾的情感，換一種演出方法，可能就是完全不同的效果。
《VIVY》正是一部在演出上做到登峰造極的動畫，人物的情感以一種最震撼、最華麗的方式傳達給了觀眾。
這部動畫大致可以分為5個單元劇——拯救議員、阻止旭日墜落、摧毀人工島、歌姬自殺事件、以及最后的百年終幕。
看完整部動畫，我印象最深的不是這個5個故事中的起承轉合，而是它們在最高潮瞬間的那副絕美畫面。
我不會忘記vivy月色下飛躍而出的倩影，她的長發(fā)如戰(zhàn)旗般飄揚，她的雙目如螢石般閃光。
我也不會忘記她擋下從天而降的巨石的一瞬，這一瞬的她傷痕累累，卻像天使一樣完美無缺。
我也不會忘記旭日旅館墜落時，艾斯黛拉姐妹響徹宇宙的歌聲，我也正是因為這幅畫面才徹底著了這動畫的道。
她們身邊的火越燒越大，她們所處的艙室無可避免地向地球墜落。
可她們卻還在盡心盡力地安撫著已經被送往安全地區(qū)的乘客們，她們的絕唱令人不覺自己身處災難中，只會隨她們的歌聲一道，欣賞壯麗的宇宙。
Vivy在人工島下定決心執(zhí)行奇點計劃的那個瞬間，我亦不會忘記。
那一刻，她咬著牙沖向那個早已迷失了初心的AI，一拳貫穿了她的胸口，終結了她無盡的徘徊與痛苦。
可是，當這個AI的人類戀人萬念俱灰地在vivy面前自殺時，雙手同時沾滿人類與AI的血，這等負罪感最終還是摧垮了她。
我更不會忘記diva的最后演出，在vivy陷入自閉后，另一個人格diva在她體內浮現，逐漸主導了這具身體。
和vivy不同，diva非常會唱歌，她迅速成為了巨星，還強勢地介入到了松本的奇點計劃中。
可惜，在打斗中，她被對方注入了人格消解病毒，就連神通廣大的松本也對此束手無策。
她的生命進入了倒計時，而她整理了一下自己的形象，以最閃耀的模樣走上了舞臺，以一曲完美的演出一如既往地回應了眾人的期待。
謝幕時，沒人注意到，臺上的這位歌姬，已經不是那個名為diva的少女了。
雖然我前面說結局不盡如人意，但我還是無法忘掉vivy拼盡全力歌唱的模樣。
面對空無一人的觀眾席，面對逐漸崩壞的世界，她帶著她這百年的回憶歌唱著。
她的身體已經接近極限，爆出點點電火花，可她的歌聲卻沒有停下，宛如被荊棘刺穿胸口卻依然歌唱的夜鶯。
可以說，這些張力極強、震撼人心的畫面才是《VIVY》最根本的魅力所在，它們的表現力，足以讓觀眾忽略很多起承轉合上的瑕疵。
能以這種方式抓住觀眾的眼球、讓觀眾念念不忘，我覺得，這也是動畫這一體裁不同于純文字的獨特魅力。
作為一個動畫愛好者，我為《VIVY》的華麗演出而傾倒，不過，作為一個科幻愛好者，我也在《VIVY》上看到了一個科幻中的共性問題。
我前面曾經吐槽，《VIVY》中的AI過于像人類了，而涉及AI的科幻作品，同樣也繞不開這么一個問題：
作品中的AI，究竟有多有“人性”才算合理。
如果完全沒有“人性”，它就很難作為主要角色登場，因為，傳統的故事都需要人和人的互動，一個巴掌拍不響。
如果“人性”過強，那AI和人類還有什么區(qū)別?為什么一定要將其設定為AI?
這個困局，同樣也是AI題材科幻作品逐漸式微的根本原因。
所以，與其將《VIVY》當做一部AI科幻動畫，我想，我們還不如將它當做一部少女英雄成長故事去看。
拋去那些無用的糾結，盡情享受這個動畫為我們帶來的感動便好。
畢竟，并不是所有的好動畫，都需要以思考來反芻，有些動畫，它僅僅需要我們去感受它就足矣。
標簽： 少女英雄 成長故事 原創(chuàng)動畫 VIVY 螢石眼之歌
