做動畫終究是離不開資本 日本動畫業(yè)界真正賺錢的就是上游企業(yè)
前幾天筆者又談及了自己對日本動畫10年來的進步還是退步的看法，筆者看到有朋友留言，滿是憤恨地譴責了日本的動畫制作委員會的制度。
其實不難理解這位朋友的想法， 我剛做自媒體，了解到日本動畫業(yè)界的真相的時候，也是如此滿是憤恨的，但時間久了，感覺這個回答也是不同的。
先為不清楚的朋友簡單科普一下。所謂的“動畫制作委員會”。
所謂的“動畫制作委員會”，就是一群給動畫制作出資的企業(yè)，其中往往包括動畫改編作品原作的出版社，負責動畫音片頭曲片尾曲的音樂公司，負責將動畫DVD、藍光化的音像公司，負責動畫聲音制作的音響制作公司，有的時候動畫制作公司也會參與。簡單來說，就是參與動畫制作的各種企業(yè)。為什么要籌備制作委員會?是因為動畫的投資風險很大，如果單獨由一家企業(yè)出錢，做虧了的話一般就承擔不起，而由不同企業(yè)分攤，商業(yè)上的分成也比較好做，各家都能得到好處，虧了的話風險也會更低。
這樣做，有更多和動畫制作相關(guān)的財團可以通過投資動畫獲益。據(jù)說目前的業(yè)界，做10部，爛9部，成功一部就是大賺，所以日本電視動畫是越做越多。當然，相對的，質(zhì)量更加層次不齊，有些輕改明顯只是想動畫化賺一波，并沒有打算為粉絲服務(wù)，好好做一部動畫。這也是如今日本電視動畫業(yè)界的寫照。
而又因為如此的模式，其實日本動畫業(yè)界真正賺錢的就是上游企業(yè)，動畫制作公司就如同給蘋果打工的富士康，實際上是賺不到多少錢的，比如說，某動畫，藍光大賣，人氣爆炸，網(wǎng)絡(luò)播放量超高，但其實跟動畫公司是收益基本是不直接掛鉤的，不，準確說是，是和動畫師們的薪資不直接掛鉤的，動畫師們才是打工仔一般的存在。
這個制度是90年代開始流行的，但實際上為這樣的制度打下基礎(chǔ)的，是日本的漫畫之神，動畫鼻祖，手冢治蟲，但這個緣由我們就不去討論。很多人的結(jié)論就是由于動畫師靠畫動畫賺不到錢，導(dǎo)致業(yè)界難以培養(yǎng)動畫人才，行業(yè)勸退，所以動畫水平下降。
看似是雙刃劍，實際上顯然是利大于弊的?；蛘哒f，你要做動畫，是挑不出資源和資金兩個圈子的。
因為眼光獨到的業(yè)界開拓者京都動畫已經(jīng)做了嘗試，要跳過和手上捏著資源和資金的大佬，自己做動畫，然后碰壁連連。首先就是原創(chuàng)動畫的嘗試，屢遭失敗。然后開始培養(yǎng)自己的文庫，嘗試做自己版權(quán)的改編動畫，顯然也是一條路，不能說失敗，但目前來說，認可度真的不高。近年我個人覺得比較好看的動畫，結(jié)果還是寶島社的《吹響!上低音號》和雙葉社提供的《小林家的龍女仆》，自家文庫的《紫羅蘭永恒花園》，我只能說emmm，質(zhì)量是不低，但觀感也不高。但就是《紫羅蘭永恒花園》這樣的文藝過頭的原作，動畫都能做出如此高的質(zhì)量，很難想象給京都動畫一部頂尖流量的日常動畫，是不是又能創(chuàng)造真正的霸權(quán)?
也就說，日本動畫的資源，其實就在這個圈子里，做動畫是絕對少不了這個圈子的，原創(chuàng)動畫強的導(dǎo)演就那些，原作水平強的文庫就那些，你說要讓動畫師做主跳開資本，自己做，那就不得不選擇放棄寶貴的原作資源，那最終就是走京阿尼的老路，又或者像P.A.WORKS那樣，頂著超高的風險嘗試原創(chuàng)動畫，那萬一倒了呢?最終，選擇動畫制作委員會，享用已經(jīng)確定的薪酬，才是一般動畫公司會選擇的道路。
還有一種商務(wù)模式，就是走吉卜力工作室，獨立制作原創(chuàng)動畫電影，大投資大風險但是大回報，但這顯然非常吃核心制作人員的實力，我覺得像吉卜力這樣靠著宮崎駿和高畑勛2個大佬就撐下來這么多年，基本每一部作品都是大賣的情況，簡直是奇跡了，如今有實力的日本導(dǎo)演其實不少，但又如此魄力的導(dǎo)演就真不多了。
說難聽點，動畫人可以畫出漂亮的動畫，但想要打造值錢的IP，還得靠大公司包裝……而IP暴熱了，那么賺到大頭的我覺得理應(yīng)是公司而不是動畫人。因為像新海誠、宮崎駿這樣獨立名義去打造一個全新的IP，風險實在太大了，也不是一般的動畫人承受得起的，所以最終也只能選擇為動畫公司打工。
底層待遇不佳，動畫人不賺錢，的確是業(yè)界的問題，但日本動畫業(yè)界能把蛋糕做大，還真得感謝制作委員會的模式……不然不好好的把最出色的資源、最豐富的資金、最優(yōu)秀的畫力整合在一起，哪里來這么多精彩絕倫的動畫?
標簽： 做動畫 資本 日本動畫業(yè)界 上游企業(yè)
