天天快報!《孤獨(dú)搖滾》制作筆記 EP01

內(nèi)容來源于《孤獨(dú)搖滾演出技法》，其實這本小冊子更像是制作現(xiàn)場制作過程中的作畫會議的筆記，以及制作進(jìn)行自己的思考，有不少有意思的地方。

(相關(guān)資料圖)

翻譯：@河豚醬醬醬

書籍提供：@千紙鶴動畫工作室 （購買于日本c101，500日元一本，估計是cw的制作進(jìn)行拿公司里A4紙打印的（笑））

原內(nèi)容只有文字沒有配圖，以下內(nèi)容及配圖感謝豚寶?

第一組鏡頭是回憶鏡頭，用了邊緣降亮度漸變（通稱:暗角，vignette/ビネット）把四角變得更暗，回憶部分的畫面以冷色調(diào)延續(xù)。

小學(xué)郊游時脫下的鞋子，疊化(O.L)進(jìn)即將回家的主角的孤獨(dú)的中學(xué)時代 。

看music station節(jié)目上的樂隊表演，激動的內(nèi)心，瞳孔高光同描抖動。

喚醒似的突然站起來，向著存放吉他的二樓走去。走樓梯采用了廣角鏡頭，人物走出畫框(OUT)的時候身體的因為廣角畸變的歪斜很有趣。

吉他首次出場。背景拉鏡頭(T.B)和吉他圖層的平移(S.L)，做出類似推軌變焦（希區(qū)柯克變焦）的效果。圖層間焦點(diǎn)移動(ピン送り)，把焦點(diǎn)落在吉他上。

拿起吉他的一里。為了表現(xiàn)吉他的立體結(jié)構(gòu)，基本都是手繪的。樂器作畫的難點(diǎn)在于拿樂器的姿勢、樂器和角色的比例對比，以及大多數(shù)樂器本身直線、曲線的線量很多。因為作畫的卡路里很高，如果不專門設(shè)立樂器作監(jiān)或者找到有樂器作畫經(jīng)驗的原畫，那么會極大增加作監(jiān)、總作監(jiān)的負(fù)擔(dān)。

翻開吉他教學(xué)書的一里。本作的書或者海報都是利用其它手段做出平面的2d材質(zhì)素材、貼圖素材，然后攝影就沿著透視或者帶有一定立體感一張一張貼進(jìn)去。因為要做貼圖的鏡頭要花費(fèi)不少的作業(yè)時間，所以這一卡的作畫部分必須優(yōu)先完成。這就是2D貼圖優(yōu)先原則。雖然制作進(jìn)行都希望原畫可以更早提交“優(yōu)先卡”，可作為原畫師來說，他們畫卡的先后順序要么是先畫能很快畫完的卡，要么是按照分配的一段鏡頭的順序從頭開始畫，所以這些“優(yōu)先卡”其實很難優(yōu)先上交。制作進(jìn)行很麻煩的。

從門縫后面偷看一里彈吉他的后藤一家。這個角度經(jīng)常重復(fù)用，是一卡BANK。只不過每次家人們的動作、光照情況會變化，就變成了新的畫面。

在壁櫥里演奏。壁櫥是一個狹窄空間，里面物件又很多，故而信息量密度很大。面前的攝影機(jī)三腳架產(chǎn)生前景遮擋(ナメ)，使得畫框內(nèi)更加逼仄。貼了很多樂隊的海報，布置得就像秘密基地一樣。一里需要一個只能容納下她一個人的空間。另，唱見Ado也是在壁櫥里面錄歌的，是因為那里隔音性很好嗎？

初中畢業(yè)的場景。采用了水彩筆觸在背景上一拍二(2コマ)模糊混色。表現(xiàn)回憶的手段種類豐富。

彈吉他的一里的手，通過速度線筆觸表現(xiàn)運(yùn)動。表現(xiàn)快速運(yùn)動既可以用速度線也可以用拖影(obake)，本作沒有做規(guī)定，都是可以采用的。采用何種表現(xiàn)方式，要看作畫注意事項里面記錄的設(shè)定。

一邊讀吉他英雄的評論區(qū)一邊陰笑的一里。用黑色實線去畫后頸發(fā)際線的碎發(fā)是本作角色設(shè)計的一大特征，減少了頭發(fā)細(xì)節(jié)的線量、用色線去畫后頸發(fā)際從而把輪廓線吞掉。這里后頸的實線的碎發(fā)和劉海上的高光形成了平衡。能看出krrr精湛的技巧。角色設(shè)計很可愛，對女性的汗毛的刻畫能讓人感到親近感。

初中的回憶，演出要求像《白色相簿》的吉成鋼作畫那樣涂色。在色彩美術(shù)攝影三部門的會議上如果能講清楚的話，能不能像一般的卡那樣交給對方呢？又想到了仕上檢查和攝影監(jiān)督的辛苦。

想起了黑歷史開始磕頭的一里。就像有自殘癖那樣的行為，這點(diǎn)很令人揪心。這卡之前插入了仰拍狗狗的鏡頭，能感受到分鏡·齋藤圭一郎的美學(xué)意識。

上學(xué)路上的一里。這是ep12最后一段兼用的BANK鏡頭。右側(cè)長著椰棗樹的人行道是很有橫濱風(fēng)格的背景。因為背著吉他，所以步行作畫的步幅減小了，但是加大了身體的左右搖晃。這里的步行作畫畫得很細(xì)。

一件件摘掉樂隊周邊的一里。和初中時代相比完全沒變?？蓯?。摘掉手環(huán)時畫出來的的彈力和黏著感很棒。表現(xiàn)流汗的漫符很棒。在那些端著寫實風(fēng)格的架子的硬派片子里面這種漫符演技是不行的。因為本作的原作是四格漫畫，所以能夠通過省略掉細(xì)節(jié)或者用突然出現(xiàn)的變形角色（Q版，デフォルメ）來制作不會使人感到厭倦的畫面。

看著跑走的一里的喜多。喜多穿著校服。一里穿粉色的運(yùn)動外套上學(xué)，是因為學(xué)校允許穿私服上學(xué)呢，還是說一里是問題兒童呢？對于服裝來說，私服需要做新的設(shè)定，所以會增加角色設(shè)計、色設(shè)計的工作，而且對動畫來說制服是很受用的(可以減少設(shè)定量)。本作里面，隨著時間變化，角色們的私服也會變化，這是很費(fèi)力的工作。除去因為是“校園劇”而有大量的制服的這個借口，我個人是不太能接受所有的女角色都一直穿著同樣的衣服的。女生就該潮一點(diǎn)。到底為什么星歌大姐和PA桑一直穿著同一件衣服，我難以接受。

說著“啊，是吉他！”的虹夏初次登場。靠近地面放置的機(jī)位，從虹夏的腳跟開始到她翻過欄桿的一系列動作。穿著短裙，腿的可動范圍會受到限制，所以彎腰的時候低頭到幾乎水平的位置，這里的動作設(shè)計很好。

公園里的對話場景。背景是實拍參考的，信息量很大。秋千的握把的金屬質(zhì)感畫得很好。本來，作畫圖層和背景美術(shù)的信息量應(yīng)該是協(xié)調(diào)的，這里用的波點(diǎn)印象背景(特背/イメージBG)減少了違和感。本作選擇并處理這種印象背景和回憶、妄想部分的背景很考究。

散發(fā)出霉味，低落的一里。仿制蠟筆筆刷繪制的背景和用色線同描畫如同兒童畫那樣的抖動的輪廓線刻畫的小物，還加入了白框邊緣（就像剪紙人那樣的邊緣）。對搞笑鏡頭下手很重。一里練琴的壁櫥給人防蟲劑的味道。

前往livehouse的兩人的腳。因為要做live，所以給所有角色都準(zhǔn)備了3DCG模型。這里參考了模型去做的全動畫走路動作。腳底陷進(jìn)了地面里。動畫里面，因為要解決腳貼地面的問題，所以做了BOOK的“假”地面，放在前面遮住腳底。這個鏡頭其實是一個略微俯拍的角度，但是還是勉勉強(qiáng)強(qiáng)這樣做了。比背景合成更重要的是本片的張數(shù)分配的緩急。大多數(shù)鏡頭最后是拍二到拍三，重要的鏡頭做到了拍一。比起場景和話題的轉(zhuǎn)換點(diǎn)，更傾向于在觀眾的意識中的認(rèn)為的“重要關(guān)頭”插入一拍一。這是在第一話就很顯眼的齋藤圭一郎的影像品味的一部分。

走下livehouse的樓梯的虹夏和一里。廣角鏡頭。兼具介紹場景和角色移動功能的精明的鏡頭。

走向練習(xí)室的一里的腳跟。Ep1是一切開始的集數(shù)，也是一里開始步入新生活的集數(shù)。踏入新的地方，對“踏入”的復(fù)沓反映了故事上的意圖。

被說彈得爛的一里。作畫黑線加粗。線條加入了擦掛(カスレ/擦れ)。這是只靠攝影就能做的嗎？中割的時候要怎么做呢？我很在意。本作對黑色實線的攝影處理有很多種類型，感覺會開攝影會議或者別的會議。增加部門會議會給到制作進(jìn)行更多壓力。

吉他男初次登場。到底為什么動得這么滑溜溜的?？赡苁钦l對吉他男有廚力吧。按照2022年的行價，一套layout帶原畫（這里指一原+二原）5000円/卡，日本中割250円/張，上色230円/張?；锪锛械淖鳟嬀蜁繌埗嘤?50+230円。管理預(yù)算的梅原制片人想必會坐立不安吧。一般一集開工之前，會大概決定鏡頭數(shù)量和作畫張數(shù)的上限，一般是一集300-350卡，3000-5000張。然后以不超過這個標(biāo)準(zhǔn)為基礎(chǔ)，去畫分鏡的初稿，然后再在layout/演出修正的環(huán)節(jié)去調(diào)整。本作大概是沒有設(shè)置上限，想做出有高質(zhì)量的內(nèi)容。Aniplex系作品的預(yù)算真多啊。

但是，aniplex系作品之間預(yù)算的差距也很大。比如fgo或者鬼滅的預(yù)算很高，但聽說《富豪刑警》的預(yù)算就很少。最近作畫張數(shù)很高的是《國王排名》第一集，有12000張。這么大的工作量一個制作進(jìn)行根本管不過來。我也看了《電鋸人》，感覺一集有10000張以上，但mappa的人口風(fēng)很嚴(yán)，沒告訴我有沒有具體的預(yù)算。

“浮游生物后藤”。假裝在標(biāo)題上打出字幕“完”，這在搞笑動畫里面經(jīng)常能看到，但是基本沒有作品會真的加入假的ed。本作的搞笑場景很用勁，真好。

給躲進(jìn)垃圾桶里的一里打氣鼓勵的虹夏。用小物劃分畫框的手法在eva新劇場版也用得很多。這樣的遠(yuǎn)景鏡頭同時還會配置人群、狗或者飛過的UFO這些在次要地位的動的東西。大概類似于黑澤明所說的“必須在畫面里放入移動著的東西”這樣的原則吧。本作也積極地用了很多這樣的遠(yuǎn)景鏡頭，通過配置畫面里面豐富的小物來達(dá)到引導(dǎo)觀眾的情感曲線的目的吧。（也可能只是導(dǎo)演的喜好）

初次live結(jié)束后脫下紙箱子慢慢靠近二人的的一里。張牙舞爪的樣子很恐怖。畫面中心有恐怖的東西靠近時，就使用了魚眼鏡頭(譯注：讓靠近下面二人看起來更像是靠近觀眾？)魚眼鏡頭的畸變會突出毛骨悚然的不自然感。

離開livehouse的一里。還原了原作的分鏡。制作有原作的作品時，制作進(jìn)行會在公司的服務(wù)器里上傳原作的pdf。既有做分鏡的時候直接貼漫畫的格子的用法，也有在需要作畫參考的時候給原畫看的用法。雖然會有人批判在分鏡上直接貼原作或者貼實拍照片之類的的做法，但是作為制作進(jìn)行來說，看到分鏡做得更快了比什么都高興。

踏上歸途的一里。步行作畫非常厲害。畫出了“將要發(fā)生什么的預(yù)感”的最后一卡。

原稿附贈：

未完待續(xù)