日本為何喜歡把3D動畫做成2D風格？審美的需求不同是次要原因
我想你們一定看到過，國產(chǎn)的3D動畫，大概是這樣的
或者，這樣：
而看歐美的3D動畫，大概是這個畫風：
而如果你有看日本的3D動畫，它們大概會是這樣的畫風：
這個畫風：
或者這樣的畫風：
而且，美國迪士尼的3D動畫動作都相當流暢，而日本做出的3D動畫，第一眼的感覺總是卡卡的。
很顯然，日本的3D動畫，都力爭在還原一種2D手繪動畫的質(zhì)感。但問題就來了，為什么國產(chǎn)可以做出國產(chǎn)的感覺，美國可以做出美國的精致，唯有日本的動畫要做成手繪的感覺呢?我覺得有2方面的原因。
1當然是審美的需求。
日本的3D動畫大都采用卡通渲染，也就是俗稱的“三渲二”。顧名思義就是用卡通的渲染來制作3D，最終還原出手繪角色的效果。
2D手繪動畫在日本動畫圈的影響力深遠，很多動畫人從小到大都是看這樣的手繪動畫長大，日本最杰出的動畫大師也都大都是手繪起家，手繪動畫有著獨特的表現(xiàn)力，可以供創(chuàng)作者們盡情施展拳腳。因此，打算做3D動畫的日本動畫師，往往考慮的就是如何把3D動畫做出2D的風格來。
日本的2D動畫有相當多的夸張的處理，五官的比例會和現(xiàn)實世界的風格大相徑庭。但對于3D動畫來說，不需要做得這么寫實，因為如果追求逼真的效果……比如連頭發(fā)絲都要細致入微，那么建模的精度要求就會很高，而手繪的日式動漫，頭發(fā)的表現(xiàn)都會簡單，只有少數(shù)GALGAME的插畫會把頭發(fā)都一根根細致地表現(xiàn)出來，所欲對于貼圖來說會是一個更加簡單的選擇。而要制作一張卡通的臉來說，難度會小一些。
第2點,我認為是時間和成本、動畫資源的限制
這里提一下，國產(chǎn)動畫大都制作成3D動畫，是因為國內(nèi)的政策優(yōu)勢，曾經(jīng)培養(yǎng)了大量甚至過剩的3D人才，游戲行業(yè)滿了之后，就都去做3D動畫了，因此國內(nèi)絕大多數(shù)的動畫項目，尤其是連載動畫，都采用3D作為畫面風格。
日本動畫主要分做成電影規(guī)格的“動畫電影”，和電視臺播出的連載動畫。“動畫電影”就是宮崎駿、新海誠做的那種，故事相對獨立，一集90分鐘-120分鐘不等的，在電影院上映的動畫。但還有更大的一個體量，是把動畫做成25分鐘一集，連載形式在電視臺播出的“電視動畫”。
電視動畫相對的資源、財力投資要小于動畫電影，但制作周期短，投入少但風險可能也更小，也因為周期短，投入有限，往往連載動畫沒法制作出像美國迪士尼那樣高水準的動畫。但電視動畫卻作為主流的存在，因此日本動畫如果做成3D動畫，又想要達到2D手繪動畫一樣的品質(zhì)，那做成三渲二，去模仿2D的效果，應該是比較實際的辦法。
因為美國迪士尼的那種動作自然，細節(jié)細致入微的建模，需要非常龐大的財力去做渲染……日本動畫的財力明顯支撐不起一部大投入的3D動畫的制作，外加電視動畫周期的考慮，降低建模的水平，去模仿2D手繪的效果，可能是更加日本動畫模仿2D手繪效果的一種可行嘗試。而且3D動畫前期工作完成后，后期需要做的事情要簡單許多，就好比復雜的打斗，或者角色多的復雜場景，手繪的時候容易出現(xiàn)一些透視上的問題，對畫師的要求很高……但3D動畫相對來說，要在不出現(xiàn)錯誤的情況下完成這些動作，計算機就能幫你準確地完成，并且手繪的角色每個鏡頭都需要重新畫，而3D動畫也相對要輕松許多，因此，對于連載動畫來說，3D動畫或許還是一種省時省力效果卻不差的好辦法……
但是，想要完美地還原日式的手繪動畫，并不是做一個模型就完事兒的，還需要日本工匠級的執(zhí)著，動作本身可以用動作捕捉技術來讓動作變得更加自然，但之后還需要2D動畫師對原畫進行修正，讓建模盡可能呈現(xiàn)出2D動畫的那種質(zhì)感并且不露馬腳。并且為了還原2D手繪動畫24幀的幀率，還需要對動作的關鍵節(jié)點進行抽幀，這就是前文所說的，日本的三渲二動畫，往往看上去卡卡的感覺的原因。
如今，越來越多的日本動畫開始嘗試三渲二的技術，例如偶像動畫，做成3D動畫，演舞的時候就省力許多，卻不會太影響效果。而國內(nèi)也有主打用3D呈現(xiàn)2D效果的游戲公司
例如制作了熱門游戲《原神》的米哈游，就是國內(nèi)三渲二方面的專家，他們制作的《崩壞3rd》的相關動畫短片，已經(jīng)達到了不錯的完成度。
盡管還有很多忠實的2D手繪動畫愛好者不能完全接3D模仿2D效果的內(nèi)容，但隨著技術的不斷精進，或許有一天，就可以做出無限接近手繪效果的3D動畫，甚至超越2D手繪風格的表現(xiàn)力……最重要的其實不是手繪還是建模，動畫的最終效果如果已經(jīng)可以做到難以分辨，那又在乎什么方式去實現(xiàn)呢?
