日本動漫業(yè)界經(jīng)常自稱“藥丸” 從小眾藝術(shù)到大眾商業(yè)的轉(zhuǎn)變
日本動漫“業(yè)界藥丸”這個調(diào)侃，相信大家已經(jīng)聽過很多次了，甚至于一些日本動漫從業(yè)者也經(jīng)常自稱“藥丸”，雖然這個調(diào)侃聽了好像有好多年了每年每個季度依然有那么多新番作品出爐，但是確實要完的聲音還是不斷。
所謂業(yè)界藥丸，我覺得可以理解為日本動畫從小眾藝術(shù)到大眾商業(yè)的轉(zhuǎn)變，整個市場經(jīng)歷了有限動畫理念的引入、制作委員會模式的誕生、以及2012年開始邁向全球化的規(guī)模暴漲，最終日本動畫業(yè)界就成了如今大家所見的模樣。
當(dāng)年被調(diào)侃為諾貝爾文學(xué)獎候選人的“大文豪” 弓弦逸鶴，他的作品《Infinite Stratos》好歹是乘上了8 BIT急需出頭而拼了老命做一部動畫的東風(fēng)，結(jié)果順帶就豎起了一面名作之壁。
再看看如今，像是《被神撿到的男人》以及《我立于百萬生命之上》這種水平的作品，你就可以看到爽文時代開端和后爽文時代的區(qū)別，現(xiàn)在已經(jīng)沒什么動畫公司需要在制作質(zhì)量上拼命了——又或許他們根本就沒有機會去拼命。
對BD銷量有了解的觀眾想必都知道，當(dāng)年《校園烏托邦 學(xué)美向前沖!》的第一卷DVD賣了2899份，然后有制作人員在談及銷量時說了一句“這部動畫大概能回本吧”，后來2899這個銷量就被稱為“學(xué)美線”或是“保本線”，用以衡量一部動畫是否能回本。
學(xué)美線顯然是不怎么科學(xué)的判斷方法，但動畫回本卻是一個十分重要的問題，畢竟賺錢之前就要先回本，而動畫企劃做動畫的本質(zhì)就是為了賺錢，又或者說最終導(dǎo)向了賺錢。
而日本動畫行業(yè)的規(guī)模能在這七八年間瘋狂暴漲，其中的一大誘因就是回本變得更加簡單了，當(dāng)一單買賣至少也是不虧的時候，愿意投資的人自然也就成倍增長。
雖說《Infinite Stratos》昭示著日本動畫爽文市場的開啟，但實際上真正讓日本動畫行業(yè)在之后瘋狂擴張的，卻是中國與歐美市場，這兩個市場為日本動畫提供了新的回本來源，那就是網(wǎng)絡(luò)播放權(quán)的轉(zhuǎn)讓。
每個季度接近尾聲的時候，除了大量的完結(jié)吐槽之外，你還必然會看到下一季度的新番推薦。除開某些內(nèi)容過于不可描述的深夜動畫之外，國內(nèi)的影視平臺可謂是來者不拒，只要在新番推薦環(huán)節(jié)里你看到的彈幕不是“網(wǎng)盤見”，那多數(shù)就意味著這部動畫已經(jīng)有平臺買下了播放權(quán)。
在國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)視頻平臺幾乎是清一色會員制，缺少單品或是單集購買功能的環(huán)境下，購買獨家播放權(quán)幾乎成了所有平臺的標準操作。而這個獨家播放權(quán)的價格，根據(jù)不同的作品自然會有較大的浮動，但普遍來說，只要一部動畫能同時在中國和歐美市場賣出播放權(quán)，那基本上就已經(jīng)有了回本的保障。
日本動畫的獨家播放權(quán)很貴嗎?其實一般來說也不會，越是出名的作品，播放權(quán)的價格反而越?jīng)]有普遍觀眾想象中的那么高，對于這些大IP而言，“傳播”本身就已經(jīng)是一種明確的收益。
但國內(nèi)引入動畫大半都會選擇購買獨家播放權(quán)，在暗箱競爭的狀態(tài)下，價格自然就水漲船高，結(jié)果最終買下獨播權(quán)的價格就要遠超版權(quán)方的心理預(yù)期，再結(jié)合上歐美地區(qū)數(shù)量繁多的播放平臺，日本動畫的回本機會大大增加，于是每個季度新番的數(shù)量一翻再翻。
但問題又來了，動畫業(yè)界的人才并不會隨著市場擴張而戲劇性地增加，更何況他們給動畫人開的工資最多只能引來一些沒多久就會跑路的追夢人。
當(dāng)年《刀劍神域外傳Gun Gale Online》的獨家播放權(quán)據(jù)說就是“天價”
沒錯，上文說的是動畫企劃回本變得更加容易了，但這和動畫公司其實沒有太大關(guān)系，無論是常說的BD銷量，還是中國與歐美市場的播放權(quán)轉(zhuǎn)讓，動畫公司最多只能拿到部分分成，到頭來動畫制作的委托費用依然還是占據(jù)了收入的大頭。
至于現(xiàn)在的日本動畫，大部分的制作費用是何等低廉，相信大家光從畫面上就已經(jīng)感受得出來了。
市場規(guī)模的擴大并沒有增加動畫制作者多少收入，只是單純地增加了他們數(shù)量，中韓兩國低廉的外包價格既成了壓低日本底層動畫制作人薪酬的原因，也成了日本動畫行業(yè)無法割舍的一部分。
但即使大量的底層工序外包到國外，日本本土的動畫產(chǎn)能依然被拉到了極限，越來越多的新人在少數(shù)老手的帶領(lǐng)下走上崗位，于是整個日本動畫的制作流程中，人才水平就被嚴重稀釋，這毫無疑問是一個十分不健康的架構(gòu)。
日本動畫低廉的制作費用，對于部分投資者而言其實也是一種機會，事實上就有許多公司跳過了制作委員會的條條框框，直接向日本動畫公司進行委托制作，其中最為有名的就是日本本土的Cygames以及國外的Netflix。
這種一對一的投資與制作，對于投資者而言是可以省下許多麻煩乃至額外費用的途徑，而對于動畫公司而言，則是一單收益更高、工期更寬松的生意，除了雙贏之外根本找不到其他形容方法。
只不過這種生意顯然是很有限的，日本業(yè)界數(shù)十年乃至大半個世紀以來形成的條框也不是那么容易就能改變，其中Cygames就早已融入日本動畫行業(yè)的路子中，甚至還自己建立了動畫工作室，再收購了一間背景美術(shù)公司，像當(dāng)年《巴哈姆特之怒GENESIS》那樣整個業(yè)界搶崗位搶得萬人空巷的情況，或許只是曇花一現(xiàn)罷了。
